poeta maldito

¿y cómo hacer
cuando nos aborda el llanto?
llorar poesía
para no derramar lágrimas

cantar poesía
para volver a tener voz
y que esa voz
hable de nosotros como nadie

escupir poesía
para expulsar
la bolsa de cemento
que sentimos en el pecho

emborracharnos de poesía
porque es más vino que el vino
más beso que un beso
más filo que el cuchillo mejor

sangrar poesía
como dejar abierta
una herida
que ya nunca cerrará

Nota XII

perdimos la suavidad de Paco
la tristeza de Haroldo
la lucidez de Rodolfo
el coraje de tantos

ahora son pedacitos
desparramados bajo todo el país
hojitas caídas del fervor
la esperanza
la fe
pedacitos que fueron alegría
combate
confianza en sueños
sueños
sueños
sueños

y los pedacitos rotos del sueño
¿se juntarán alguna vez?
¿se juntarán algún día
pedacitos?
¿están diciendo que los enganchemos
al tejido del sueño general?
¿están diciendo que soñemos mejor?

                                                                Nota XII-Juan Gelman
                                                                     (fragmento)

sentidos

(es, pues, un enamorado el que escribe y sangra)

y sentía que tu pelo,
que nunca fue lo que más me gustó de vos
me enredaba en llamas
más ardientes que la cara del sol

y sentía que tus ojos,
humedecidos como la palma de tus manos
me decían algo sin resonar:
sin vos no sigo, mi amor

¿y sentiste que mi piel,
tan enferma de desamor y egoísmo
te decía algo sin emitir voz?

thinkin' of U

(es, pues, un enamorado el que escribe y sangra)

pensarte es como acabar en la boca más deseada
pensarte es mirar la luna llena en la orilla del mar más profundo
es poder gritar libertad, estando más preso que un preso
pensarte haciéndome aquellas cosas es la máxima expresión de la imaginación
es llenar todas las posibilidades de mi mente

pensarte para encontrar la locura
los pensamientos bajos de una mente oscura
pensarte para tenerle miedo a la cordura
porque sin VOS, la cordura me da miedo

pensarte riéndote, como siempre
porque sin sonrisa no hay VOS
con tu boca roja como la sangre recién derramada
volcándose sobre mi cuerpo que pide curtirse
con el filo de tu cuchillo también rojo

¿viste qué filoso es tu cuchillo?
mirá cuántos versos me hiciste sangrar!

aburrimiento

La Revolución

En mi habitación la cama estaba aquí, el armario allá y en medio la mesa. Hasta que esto me aburrió. Puse entonces la cama allá y el armario aquí.
Durante un tiempo me sentí animado por la novedad. Pero el aburrimiento acabó por volver.
Trasladé la mesa allá y la cama en medio. El resultado fue inconformista.
La novedad volvió a animarme, y mientras duró me conformé con la incomodidad inconformista que había causado. Pues sucedió que no podía dormir con la cara vuelta a la pared, lo que siempre había sido mi posición preferida.
Pero al cabo de cierto tiempo la novedad dejó de ser tal y no quedó más que la incomodidad.
Así que me puse la cama aquí y el armario en medio.
Esta vez el cambio fue radical. Ya que un armario en medio de una habitación es más que inconformista. Es vanguardista.
Pero al cabo de cierto tiempo...Ah, si no fuera por ese "cierto tiempo". Para ser breve, el armario en medio también dejó de parecerme algo nuevo y extraordinario.
Era necesario llevar a cabo una ruptura, tomar una decisión terminante. Si dentro de unos límites determinados no es posible ningún cambio verdadero, entonces hay que traspasar dichos límites. Cuando el inconformismo no es suficiente, cuando la vanguardia es ineficaz, hay que hacer una revolución.
Decidí dormir en el armario. Cualquiera que haya intentado dormir en un armario, de pie, sabrá que semejante incomodidad no permite dormir en absoluto, por no hablar de la hinchazón de pies y de los dolores de columna.
Si, ésa era la decisión correcta. Un éxito, una victoria total. Ya que esta vez "cierto tiempo" también se mostró impotente. Al cabo de cierto tiempo, pues, no sólo no llegué a acostumbrarme al cambio - es decir, el cambio seguía siendo un cambio-, sino que , al contrario, cada vez era más consciente de ese cambio, pues el dolor aumentaba a medida que pasaba el tiempo.
De modo que todo habría ido perfectamente a no ser por mi capacidad de resistencia física, que resultó tener sus límites. Una noche no aguanté más. Salí del armario y me metí en la cama.
Dormí tres días y tres noches de un tirón. Después puse el armario junto a la pared y la mesa en medio, porque el armario en medio me molestaba.
Ahora la cama está de nuevo aquí, el armario allá y la mesa en medio. Y cuando me consume el aburrimiento, recuerdo los tiempos en que fui revolucionario.

Sławomir Mrożek

Como a muchos otros
también a mi me dio
por querer ser revolucionario
aunque sospecho
que lo hicimos sólo
para tener algo que recordar
cuando nos consumiera el aburrimiento...
Y es por eso que mi cama sigue aquí
el armario allá y el escritorio en medio.

Me gusta

(es, pues, un enamorado el que escribe y sangra)

los vampiros de piel morocha y ojos bruscos
que clavan colmillos por las noches
y que me usan de fantoche:
no me importa, siempre los busco

los chicos cuando juegan en la vereda
a la escondida o a la rayuela,
la gente que ríe sola por la calle
y no le importa que su cara se arrugue

de Gieco, el país de la libertad,
de Miguel Abuelo, el candor,
que no todo tiempo por pasado fue mejor
y que mañana es provincia de la libertad

que me busques con tu mirada
y que te sonrías siempre, siempre que me ves
que te quiero al derecho y al revés
y que te amo cuando estás acostada

mi pena, apenas

(es, pues, un enamorado el que escribe y sangra)

Cuando del cielo de tu boca
cae la lluvia de tus besos
mi pena se alivia
(mientras dura el acto: no antes, no después)

por ese instante tu estrella fugaz
atraviesa la inmensidad de mi cielo,
mi cielo y mi pena son bastante parecidos:
inmensos, negros e intangibles.

no comprés pochoclo III

Revolutionary Road (2008)
Sam Mendes

Este film trata sobre una pareja (Kate Winslet/Leonardo Di Caprio) que está dispuesta a desechar la vida rutinaria que lleva. Él, empleado en el área de marketing de una empresa de telecomunicaciones y ella ama de casa que pasa todo el día criando sola a sus dos hijos. Deciden utilizar sus ahorros para hacer un viaje a París, sin planes fijos. En el pueblo nadie comprende por qué irán a desistir de la vida que tienen, ya que económica y profesionalmente al personaje de Di Caprio no le va mal. A pesar de que todo parece estar bien, ya que desde el momento en que deciden hacer el viaje la felicidad vuelve a la pareja, todo empezará a deteriorarse cuando a él le ofrezcan un ascenso de puesto en la empresa y quiera convencer a su esposa de no hacer el viaje. Entonces se desata una nueva crisis en la pareja, con reproches de ambos lados.

Valientísima película (brillantes trabajos de ambos actores principales, Kate Winslet insuperable) que pone sobre la mesa temas como la felicidad, el conformismo y la voluntad. ¿Somos felices de la forma en que vivimos? ¿Se puede ser feliz en una sociedad en la que lo único que se espera de nosotros es que vayamos de casa al trabajo y del trabajo a casa? ¿Y nuestros sueños, nuestras pasiones, donde los dejamos? ¿Gozamos con la vida que llevamos? ¿Hacemos lo que realmente queremos o lo que nos inducen a hacer? El film muestra de una manera cabal las agallas que se deben tener para renunciar a todo por cumplir un sueño, la voluntad que precisamos para no caer ante la mínima adversidad y el conformismo que a veces se esconde en nuestro inconsciente para minimizarnos como personas.

La escena en la que el hijo algo demente de unos vecinos le replica al personaje de Di Caprio su conformismo y cobardía, refleja de una manera contundente las críticas que este film le hace a nuestra sociedad. Alguien considerado incorrecto por la comunidad (el loco) viene a mostrar que a veces la locura está más en el que sigue incondicionalmente los lineamientos de nuestra sociedad que en el que fue separado por presunta incapacidad para vivir en comunidad.

Puntaje: 7.5 guachines



La antena (2007)
Esteban Sapir

Luego de que los habitantes de una ciudad entera han quedado sin voz, el siniestro "Sr. TV" ha raptado a la única joven que la conservó, poniendo en práctica un malicioso plan para difundir un mensaje único entre toda la población.

El film es una buena sátira crítica de los medios constituidos como monopolios de la palabra. Con buenos recursos cinematográficos, el film nos evoca recurrentemente al cine mudo, especialmente a Viaje a la luna de Mèliés (hay varios guiños en relación a ella a lo largo del relato). Sin embargo, parecen exageradas las analogías que se quieren hacer entre el "Sr. TV" y el nazismo y entre los habitantes de la ciudad y los judíos.
Con Rafaelel Ferro, Valeria Bertucelli (una vez más en un gran papel), Julieta Cardinali, Alejandro Urdapilleta y Florencia Raggi.

Puntaje: 6.5 guachines

90 mil desaparecidos

El país entero se pregunta dónde estarán las 90 mil personas que desaparecieron entre el pasado miércoles al mediodía y el jueves al atardecer. Es urgente precisar una respuesta que logre tranquilizar a los familiares de estas personas. Si bien es cierto que han desaparecido, varios son los científicos que ya están hablando de un fenómeno metafísico hasta ahora poco investigado por la ciencia: el "traslado dimensional". Según precisan los expertos, estas personas habrían quedado "varadas" en un espacio-tiempo diferente al que nosotros habitamos. Al parecer, estarían en el estadio de River, luego de dos recitales que brindara un músico británico la semana pasada.. El 50% habría quedado viviendo el miércoles 10 de noviembre y el otro 50% el jueves 11 de noviembre, luego de quedar deslumbrados tras el concierto.

Algunos empresarios ya han alzado la voz, alertando sobre las posibles consecuencias que esta "desaparición" podría originarle a la reproducción del capital, ya que el 75% de estas personas entraban en la categoría de trabajadores activos. Según explican, ya el viernes 12 la producción de las principales fábricas se ha visto disminuida casi al 75% de lo que se venía registrando. Uno de los representantes de la UIA, el diputado PRO Pinedo, habría declarado: "ahora sí estamos interesados en ingresar al sistema a esos negritos que viven en las villas. Hay que educarlos (domesticarlos) para que obedezcan lo que tienen que obedecer y pasen a engrosar las filas de las fábricas. Eso sí, se les pagará la mitad del salario que percibían los "desaparecidos", ya que no tienen experiencia".

Mientras tanto, los ultra conservadores están que trinan, ya que piensan que una disminución tan grande y repentina del ejército de reserva puede ocasionar una alza desproporcionada de los salarios y una avanzada de los trabajadores en sus conquistas históricas. 

Algunas personas ya advirtieron sobre algunos grafitties que se habrían pintado en los alrededores del estadio Monumental en contra de la figura de Paul Mc Cartney: "Viva Yoko" o "Aguante Heather Mills" son algunos de los ejemplos de las pintadas que se encontraron. En tanto, Paul explicó en un reportaje a Juan Pablo Feinmann en el avión de regreso a Brasil, donde el músico continuará con su gira que "se trata de un evidente odioU de claseU que desde la época peRRonista hasta nuestroUs días, no ha cesadoU de existir en la ArYentina".

bajando del cielo beatlero

Hoy, viernes 12, y luego de haber bajado de la nube a la que nos subió Mc Cartney el miércoles (a pesar del cielo límpido que vimos, sólo cortado por una luna en cuarto creciente), siento algo que nunca había sentido anteriormente. Siento que la historia del rock me atravesó al medio, como si alguien me hubiera partido una guitarra sesentosa por la cabeza para que yo sintiera en mi propio cuerpo lo que significa el rock.
Y es que el miércoles el rock se hizo carne para 45 mil personas. Pero, ¿qué significa que algo se haga carne?

Significa que se pega a los huesos para no separarse más del cuerpo de uno
para vivir con uno hasta que uno se muera (o deje de tener cuerpo),
significa que correrá por nuestras arterias
para llevar oxígeno hasta nuestros corazones
hasta que las arterias se obstruyan.

So...
LET IT BE

San Pablo en Buenos Aires

Hubo mucha gente que no se enteró, pero ayer tocaron The Beatles en la cancha de River. Sí, ya se que a John lo asesinaron en 1980 y que el cáncer se llevo a Georgito hace unos cuantos años. No importa. Ayer tocaron The Beatles en Buenos Aires porque alguien vino a plantar la semilla de su música en la pampa húmeda de nuestra tierra. Esa misma semilla que dentro de algunos años germinará en brotes, dando más tarde muchos arbustos de raíces beatleras que se manifestarán en adolescentes que formen bandas musicales continuando el camino iniciado por esta banda que ayer tocó en River, básicamente porque su escencia trasciende a su propia formación.

Gracias a un Santo Pablo con apellido de origen escocés, la generación de jóvenes nacidos en la década del '80 y '90 también vamos a poder decir, dentro de cien años (¡sí, porque vamos a vivir mucho tiempo!) a nuestros nietos, que escuchamos a The Beatles ao vivo. Decirlo despacio, con ternura y emoción, decirlo con el corazón, casi saboreando las palabras al salir de nuestras bocas.

Desde bien temprano muchas personas se congregaron en las cercanías del estadio Monumental, para hacer cola y conseguir un lugar que les permitiera apreciar mejor el recital. Había gente de todas las franjas etarias. Desde los de la primera guardia beatlera, aquellos que escucharon sus temas en singles, hasta peques de ocho o diez años, algunos transformados en el centro de atención de periodistas allegados al lugar para hacer las clásicas notas de color. En el medio, todos los demás, confirmando que la música de The Beatles atraviesa cualquier distinción entre personas que estemos acostumbrados a hacer, sea referida a la edad, la clase social o la zona geográfica de proveniencia (había gente del interior del país y también un grupo de chilenos con grandes banderas de su país).

Una vez adentro, el recital fue de lo mejor que quien escribe vio en vivo (sólo superado por la vuelta de Calamaro en Cosquín en 2005, pero en emoción y orgullo para quien lo vio, nunca en cuanto a lo que la ortodoxia indicaría como "un gran recital"). Pensemos que el tipo tocó 39 canciones durante casi tres horas, una tras la otra, dándose el lujo de no tocar ningún tema del, para mí (subjetividad), mejor disco que hizo como solista, aquel con cerezas desparramadas en la tapa y que con el correr de los años se transformaría en algo inigualable. La calidad del sonido sí fue lo más grande que escuché en mi vida, así como la puesta en escena, el show de fuegos artificiales en Live and let die y la calidad de imagen de las pantallas gigantes (pulgar arriba para el batero, un showman innato, que realizó todo tipo de coreografías al mismo tiempo que ejecutaba su instrumento. Ya averiguaremos su nombre). Los dos momentos más tiernos de la noche fueron: cuando dedicó Here today a Johnny y una rara versión de Something para Georgy. ¿Agregar palabras a esas dos emociones?, ¿para que? El desfile de instrumentos fue impactante también, desde bajos de la década de los '60, pasando por guitarras de todo tipo, eléctricas y acústicas, algunos charanguitos, un piano "clásico" de cola, otro psicodélico con un estilo Sgt. Pepper's, canción con la que Macca cerró el recital (previo a la parte final de The End, claro está), mientras la gente, que llenó todas las bandejas del estadio, cantaba sin parar. El peor momento de la noche fue cuando el cantante se apareció con una bandera gigante de Argentina y comenzó flamearla. Dio un poco de cosquilleo, sobre todo al recordar las vejaciones que toda la vida hizo Inglaterra en nuestras islas del sur y las extracciones de petroleo que realiza hoy. Pero claro, con la banderita al viento tapamos todo, la gente no se da cuenta. No hacía falta caretearla así, Paul.

Tuvimos suerte que este emblema de la música contemporánea decidiera bajar una vez más hasta Baires para regalar a un par de generaciones más la oportunidad de escuchar las melodías que dejaron un eco imborrable en los oídos de todos y con las que influyeron y seguirán haciéndolo, a miles y miles de bandas de todo el planeta. Ojalá que la semilla beatle que vino a sembrar anoche Paul, pueda convertirse en un árbol bien alto en el que los pájaros negros puedan cantar cuando se acabe la noche.

no comprés pochoclo II

Easy rider (1969)
Dennis Hopper


Born to be wild

Este clásico de la filmografía, en la que Wyatt (Peter Fonda) y Billy (D. Hopper) se embarcan en un viaje en moto a través del oeste de los Estados Unidos para llegar al festival Mardi Gras. En el camino, conocen a un ranchero y cuando caen en prisión en uno de los pueblos, en la celda conocen a un abogado (cuasi irreconocible Jack Nicholson, eso si, born to be "Guason" already) que los saca de allí y se les une en el crazy-crazy trip.

Fenomenal película que refleja una filosofía de vida opuesta a la cultura dominante en Occidente, dando así una crítica contundente a ciertas normas morales y de conducta impuestas. Los personajes principales (Fonda, Hopper y Nicholson) despiertan el odio de los tradicionales representantes de la ley y el orden.
Pero cuidado, porque Hopper no está avergonzado de su país (las banderas estadounidenses son exhibidas a lo largo de todo el film) sino que realiza una crítica a la cultura dominante en su tierra, demostrando lo que son capaces de hacer los "popes" del orden establecido para que este no corra peligro.

cocaine

Blow (2001)
Ted Demme


Johnny Depp, en este film basado en hechos reales, encarna a George Jung, un jóven que en la década del '60 viaja de vacaciones a California. Allí se le presenta la ocasión de ingresar en el negocio del contrabando de marihuana, a través del contacto con un mexicano. Cuando cae preso, conoce a Diego Delgado quien, una vez libres, lo ingresa al mercado ilegal de cocaína. George escala rápidamente en cuanto a contactos, hasta llegar a tener relación directa con el mayor contrabandista en toda Sudamérica, "el mágico" Pablo Escobar. En este ambiente de auge conoce a Bárbara (Penélope Cruz), con quien entabla una relación y tiene una hija.

Buenas actuaciones de Penélope Cruz.y Ray Liotta. Johnny Depp, aceptable.

basic blues revelation

Hoy me di cuenta
de algo básico
pero no poco importante,
me quiero morir
en una canción de blues
(entiéndase: adentro de una)
pero de blues cantado en inglés
(como el blues realmente es)

bisabuelo

Una de las canciones que sorprende de un disco poco conocido de Miguel Abuelo. Editado en Francia, junto a una banda que luego se disolvió: "Nada".
El material se desliza en la superficie de diferentes géneros, fundamentalmente el rock sinfónico y el metal.


Estoy aquí parado, sentado y acostado
Miguel Abuelo et nada
1974


"Ya he perdido el olor de los duraznos.
Mis ojos ven fantasmas en la gente al pasar..
Ya he cambiado de piel en estos días.
Hoy soy hoy otro y cuando paso no me ven.
El tiempo al borrarse por mis dedos no me duele.
Mi cara en el espejo ya no tiene aquel color.
Ya no reconozco la calle en que camino.
El lugar donde duermo ya no es más mi lugar.

Estoy aquí parado, sentado y acostado,
me han crucificado pero todo viene igual.
Estoy aquí parado, sentado y acostado,
me han crucificado pero todo viene igual

Las cosas que yo veo son cosas sin historias
sin tiempo y sin memoria, son cosas nada más
yo estuve muy sólo pero sólo sin recuerdos
yo estuve muy sólo, pero sólo y nada más
me acerco a una piedra y la miro sin pensarla.
la toco sin nombrarla
la toco y nada más.

Estoy aquí parado, sentado y acostado,
me han crucificado pero todo viene igual.
Estoy aquí parado, sentado y acostado,
me han crucificado pero todo viene igual.

No tengo nombre,
no tengo amigos,
no tengo lenguaje,
no tengo verdad,
no tengo altura,
no tengo Dios,
no tengo a nadie para llorar.

Este es mi cuerpo,
siento a mi alma,
en corazón abierto,
caen estrellas.
No tengo claves para decirte,
esta siembre es canto de la libertad.

Yo soy un minero
mi meta es el oro
lo encuentro en los pliegues
de cualquier latir,
espero al mañana
en la gran ventana
el trapecio del tiempo
se alejó de mi.


Sembró el jardinero
y crecieron arbustos
pero su memoria
no lo traicionó.
Y la semilla abajo de la tierra
Abrió su coraza
Y un brote soltó".

celeste

(es, pues, un enamorado el que escribe y sangra)

Mujer de celeste
tan presente en mi vida
te pretendo aunque me cueste
tu amor una gran caída

mujer de celeste
mirame, a tu lado estaré
cuando derrames agua de tus ojos
para que tu mar no sea tan profundo

mujer de celeste
hablame, que yo te escucho
cuando sientas un pesar
en lo más hondo de tu pecho

mujer de celeste
tus ojos me enseñaron
que hoy es
pero sobre todo, mañana será

mujer de celeste
hoy te confieso
tu amor profeso
aunque la vida me cueste

no comprés pochoclo I

Mulholland Drive (2001)
David Lynch

Una gran película que recomiendo, de las últimas que vi, es Mulholland Drive, del director David Lynch, una suerte de surrealista onírico que se propone incomodar al espectador con un film que no sigue una estructura de narración canónica. El film trata de una chica que llega a Los Angeles aspirando a quedarse con el papel en la audición que se realiza para una película. En el camino, inicia relaciones con una suerte de personas (director, otras actrices, productores) que en determinado momento se tornan conflictivas.
La recomiendo altamente para quienes les interese la temática onírica, el psicoanálisis y, obvio, para los amantes del cine (Lynch realiza varios guiños que el estudiante de cine sabrá codificar). Además, el significado de la película requiere, para ser entendido, una actitud activa tal por parte de la persona enfrente de la pantalla (que no deberá ser mero espectador, sino espectador-descifrador) que puede llegar a ser necesario verla por lo menos dos veces para "empezar" a entenderla.

Grass (1999)
Ron Mann

Documental sobre la marihuana. Mejor dicho, sobre la historia de las diferentes políticas de prohibición que se llevaron a cabo contra la posesión y el consumo de marihuana (especialmente en EEUU). El film muestra las iniciativas de los diferentes gobiernos yanquis mediante diferentes legislaciones "para combatir el consumo de este mal", desde la década del '30 hasta los '90.
Importante para entender cómo se buscó criminalizar, en los '30 a los inmigrantes mexicanos que la ingresaron al país y en la década del '60/'70 a la juventud que, "inventada" una década antes por la industria cultural (discográficas, radio, TV), utilizó el consumo de la hierba como estrategia para rebelarse ante la pacatería siempre vigente de nuestra sociedad occidental.

En busca de la felicidad (2006)
Gabriele Muccino


Cada vez que la engancho en el cable y no hay algo mejor me atrapa porque es aceptable el papel de Will Smith y hay una escena increíble en una estación de subte, cuando el padre (Smith) y su hijo quedan varados. Solamente esta escena justifica las dos horas de película. El resto, la historia que se cuenta, no tiene nada fuera de lo común. Un tipo con problemas económicos, con inconvenientes en su relación de pareja, que es abandonado por su esposa y debe mantener a su pequeño hijo mediante la reparación y venta de aparatos técnicos medicinales. Paralelamente, intenta ser seleccionado en una importante empresa en el puesto de telemarketer. En general, la peli puede ser considerada una más entre tantas, pero el papel de Smith está bien y la escena mencionada arriba vale la pena ser vista.